Michał Wojewodzic, znany również jako The Shoemaker < Instagram >, to szewc, projektant obuwia, odzieży i akcesoriów, którego prace zmieniają sposób postrzegania tradycyjnego rzemiosła. Jego filozofia, łącząca w sobie szacunek dla tradycji z odwagą nowoczesnych innowacji, stanowi pomost między funkcjonalnością a artystycznym wyrazem. Tworzone przez niego obuwie to nie tylko użytkowe przedmioty, ale także wyjątkowe dzieła sztuki.
Początki i Droga do Mistrzostwa
Michał Wojewodzic urodził się w Krakowie, gdzie rozpoczął swoją przygodę z twórczością. Od wczesnych lat fascynowało go połączenie precyzji, jakiej wymaga rzemiosło, i kreatywności, która pozwalała nadawać przedmiotom unikalny charakter. W 2015 roku otworzył swoją pierwszą pracownię w Morawicy, gdzie uczył się pierwszych kroków w rzemiośle i eksperymentował z różnymi technikami. Kolejne pracownie mieściły się przy ul. Obopólnej 14 i ul. Retoryka 17, gdzie Michał prowadził swoją działalność przez około 6 lat. W 2023 roku przeprowadził się do Warszawy, gdzie otworzył butik przy ul. Tamka 34.
W swojej pracy Michał umiejętnie splata tradycyjne techniki szewskie z nowoczesnym wzornictwem. Dla Wojewodzica buty to znacznie więcej niż część garderoby – traktuje je jako swoiste „płótno” dla emocji, idei i opowieści swojej historii. Dzięki temu każdy jego projekt staje się niepowtarzalnym świadectwem kunsztu oraz wizji.
Jako samouk Michał zdobywał wiedzę zarówno poprzez współpracę z mistrzami rzemiosła, takimi jak Pan Robert Niemiec z Olkusza, specjalizujący się w obuwiu i akcesoriach z makramy pod marką Jednorożec, jak i dzięki własnej determinacji w zgłębianiu tajników tworzenia obuwia. Inspirację czerpał z klasycznych technik, ale także z nowoczesnych technologii, takich jak druk 3D, laser czy skanowanie stóp, co pozwala mu łączyć kunszt z precyzją.
Buty jako Połączenie Sztuki i Designu
Michał Wojewodzic traktuje projektowanie obuwia jako formę sztuki, w której rzeźba, malarstwo i funkcjonalny design przenikają się, tworząc harmonijną całość. Dla Michała każda para butów jest przestrzenią artystyczną, która opowiada własną historię. Inspirowany różnorodnymi formami sztuki – od klasycznego malarstwa po współczesne instalacje – Wojewodzic projektuje obuwie będące jednocześnie użytkowe i wyrafinowane.
Jego motto:
„Nigdy nie chciałem zrobić kolejnych butów, których już wiele na świecie.”
doskonale oddaje jego wizję. Michał nie tworzy masowo; każdy model powstaje z dbałością o szczegóły, a jego unikalne projekty zdobywają uznanie jako przestrzenne dzieła sztuki.
Wymienne Magnetyczne Akcesoria – Rewolucja w Modzie
Flagowym projektem marki The Shoemaker są wymienne magnetyczne akcesoria, które pozwalają użytkownikom na personalizację obuwia w niespotykanym dotąd stopniu. Dzięki tej innowacji jedna para butów może przybrać wiele stylów i charakterów – od minimalistycznej elegancji po odważne, artystyczne kompozycje. Michał pragnie, aby jego projekty były nie tylko piękne, ale także funkcjonalne i trwałe.
Każdy element wymiennych akcesoriów – od ręcznie wykonanych biżuteryjnych aplikacji, przez malowane detale, po miniaturowe rzeźby – inspirowany jest różnymi dziedzinami sztuki oraz rzemiosła. Klient może zmieniać wygląd butów w zależności od okazji, co nadaje jego projektom uniwersalny charakter i podkreśla ich praktyczną wartość.
W swoich kolekcjach Michał oferuje m.in. ręczne grawery, zdobienia z metali szlachetnych oraz limitowane edycje akcesoriów, które nadają każdemu modelowi wyjątkowy charakter. Dzięki tej koncepcji obuwie Michała Wojewodzica nie tylko zachwyca, ale także służy latami, zyskując nowe życie przy każdej stylizacji.
Michał Wojewodzic jako Wizjoner
Michał nieustannie eksperymentuje z nowymi materiałami i technikami, szukając sposobów na dalsze rozwijanie swoich projektów. Jego plany obejmują wprowadzenie kolekcji inspirowanych polską sztuką ludową, takich jak wycinanki łowickie czy motywy kaszubskie, co połączy tradycję z nowoczesnym designem. W kolejnych projektach Michał zamierza także wprowadzić innowacyjne materiały ekologiczne, aby promować zrównoważony rozwój w modzie.
Inspirując się architekturą, naturą i indywidualnymi historiami swoich klientów, Michał Wojewodzic tworzy obuwie, które nie tylko zdobi, ale także wzbudza emocje. Jego prace to manifest artystycznej wolności i świadectwo, że tradycyjne rzemiosło może być współczesnym medium sztuki.
Inspiracje Artystyczne
Twórczość Michała Wojewodzica wyróżnia się bogactwem odniesień artystycznych, które nadają jego projektom wyjątkowy charakter i głębię. Czerpie inspirację z wielu dziedzin sztuki, a jego projekty odzwierciedlają fascynację pracami mistrzów, technikami rzemieślniczymi oraz estetykami z różnych kultur i epok.
Michał podkreśla, że wpływ na jego twórczość miały dzieła takich mistrzów jak Franz Kline, którego ekspresjonistyczne kompozycje przekłada na dynamiczne linie i formy butów; Egon Schiele, którego emocjonalne i surowe portrety stanowią źródło inspiracji do wplatania subtelnych, ludzkich historii w jego projekty; oraz Bill Conti, którego muzyka przypomina o harmonii i rytmie, istotnych w procesie tworzenia zarówno estetyki, jak i funkcjonalności.
Do tej listy Michał dodaje również wpływy Gustava Klimta, znanego z bogatych, organicznych wzorów i złotych motywów, które można dostrzec w detalach zdobniczych jego obuwia; Antonio Gaudíego, którego organiczne kształty i unikalne podejście do architektury inspirowały asymetryczne formy i naturalne krzywizny w projektach Wojewodzica; oraz Isamu Noguchiego, japońsko-amerykańskiego rzeźbiarza, którego minimalistyczna estetyka uczy Michała, jak odnajdywać piękno w prostocie i strukturze.
Techniki i tradycje rzemieślnicze
W swojej pracy Michał łączy różnorodne techniki – od klasycznych metod szewskich po nowoczesne innowacje. Inspiruje się rzemiosłem z różnych części świata, w tym marokańskim zdobnictwem skórzanym, gdzie unikalne, ręcznie tłoczone wzory odgrywają kluczową rolę, oraz japońskim kintsugi, sztuką naprawy ceramiki złotem, która uczy akceptowania i podkreślania niedoskonałości. Te techniki mają swoje odzwierciedlenie w detalach jego obuwia, gdzie widoczne szwy czy faktura skóry stają się elementem ozdobnym.
Japońskie koncepcje estetyczne
Japońskie filozofie estetyczne odgrywają szczególną rolę w pracy Michała. Wprowadza on do swoich projektów zasady wabi-sabi (piękno w niedoskonałości), shibui (wyrafinowana prostota) oraz yugen (tajemnicza głębia), dzięki którym każdy jego projekt nabiera osobowości i emocji. Michał wierzy, że autentyczność i brak doskonałości to elementy, które nadają obiektom duszę. W butach można dostrzec asymetryczne detale, nieregularne faktury czy subtelne różnice kolorystyczne, które świadomie celebrują naturalność i indywidualność.
Michał fascynuje się również motywem vanitas, znanym z malarstwa barokowego jako przypomnienie o ulotności życia. W jego obuwiu przemijanie nabiera nowego, współczesnego wymiaru – każdy projekt, wykonany z najwyższą starannością i z użyciem trwałych materiałów, opowiada historię o wartościach, które mogą przetrwać próbę czasu. Skórzane elementy zyskują patynę, a rzemieślnicze techniki sprawiają, że buty stają się przedmiotami o trwałym znaczeniu.
Oprócz wizualnych sztuk plastycznych Michał czerpie inspirację z literatury i filmu. Twórczość Haruki Murakamiego, pełna surrealistycznych i melancholijnych opowieści, pomaga mu wprowadzać do swoich projektów elementy tajemniczości i narracyjności. Z kolei filmy Akiry Kurosawy, znanego z wizualnego piękna i głębokich emocji, wpływają na sposób, w jaki Michał buduje atmosferę wokół swoich projektów – od prezentacji kolekcji po detale projektowe.
Wojewodzic często odnosi się do natury jako źródła inspiracji. Wiele jego projektów odzwierciedla organiczne kształty liści, gałęzi czy kropli wody. Zafascynowany strukturą świata przyrody, Michał wprowadza do swoich kolekcji detale inspirowane geometrią czy zjawiskami naturalnymi, takimi jak erozja (wykończnie obcasów) czy ślady pozostawiane przez czas.
Bogactwo inspiracji Michała Wojewodzica czyni jego twórczość wyjątkową, jednak są one jedynie dopełnieniem jego niezwykłej pomysłowości. Michał podkreśla, że najważniejsze idee rodzą się w jego głowie, będąc efektem intuicyjnych procesów myślowych, emocji i wizji, które pojawiają się niemal spontanicznie. Inspiracje zewnętrzne – od dzieł wielkich artystów po tradycyjne techniki rzemieślnicze – stanowią jedynie ramy, które nadają formę i kontekst jego oryginalnym koncepcjom.
W głowie Michała pomysły często przyjmują postać wyraźnych obrazów, które ewoluują w miarę przechodzenia do kolejnych etapów pracy. Każdy projekt to historia, która zaczyna się od wewnętrznej wizji, a dopiero później wzbogacana jest o elementy inspirowane sztuką, filozofią czy naturą. Dzięki temu jego prace stają się czymś więcej niż tylko odzwierciedleniem zewnętrznych wpływów – są osobistymi manifestami kreatywności.
Łącząc te wewnętrzne impulsy z wpływami wielkich artystów, technikami rzemieślniczymi z całego świata oraz filozofiami estetycznymi, Michał tworzy obuwie, które wykracza poza funkcję użytkową. Jego prace to zarówno hołd dla tradycji, jak i nowoczesny manifest piękna, które znajduje się w prostocie, niedoskonałości i głębi przekazu.
Skarabeusz jako Symbol
Symbolika skarabeusza, który w wielu kulturach uosabia kreatywność, odrodzenie i wytrwałość, jest dla Michała Wojewodzica szczególnie istotna. Ten symbol stał się znakiem rozpoznawczym jego marki The Shoemaker i odzwierciedla jego filozofię tworzenia – przemieniania surowych materiałów w piękne i funkcjonalne dzieła sztuki. Michał często podkreśla, że tworzenie czegoś z „niczego” to prawdziwy proces twórczy, wymagający zarówno wyobraźni, jak i determinacji. Symbolika skarabeusza który w wielu kulturach uosabia kreatywność odrodzenie i wytrwałość jest dla Michała Wojewodzica szczególnie istotna. Ten symbol stał się znakiem rozpoznawczym jego marki The Shoemaker i odzwierciedla jego filozofię tworzenia – przemieniania surowych materiałów w piękne oraz funkcjonalne dzieła sztuki. Michał często podkreśla że tworzenie czegoś z „niczego” to prawdziwy proces twórczy wymagający zarówno wyobraźni jak i determinacji.
W projektach Michała skarabeusz często pojawia się jako subtelny detal – rzeźba grawer lub aplikacja – przypominający o znaczeniu pracy oraz pasji w realizacji planów.
W projektach Michała skarabeusz często pojawia się jako subtelny detal – rzeźba, grawer czy aplikacja – przypominający o znaczeniu pracy i pasji w realizacji marzeń.
Kolekcja „The Beautiful Suffer”
Kolekcja „The Beautiful Suffer” to wyjątkowa współpraca między marką biżuteryjną SUFF, a Michałem Wojewodzicem. Projekt łączy innowacyjne podejście do designu z głęboko zakorzenioną tradycją rzemieślniczą, wykorzystując japońską technikę witrażu shotai-jippo, która nadaje biżuterii i akcesoriom unikalny charakter.
W kolekcji dominują ręcznie wykonane elementy, takie jak diademy i kolczyki z pereł oraz kamieni szlachetnych, które oddają lekkość japońskich witraży. Akcesoria The Shoemaker, inspirowane różnymi formami sztuki, w tym grawerowaniem i malowaniem, oferują możliwość personalizacji dzięki wymiennym magnetycznym detalom, co pozwala klientom na tworzenie unikalnych stylizacji.
Nazwa kolekcji podkreśla kontrast między surowością rzemiosła a jego pięknem. Elementy takie jak ręcznie malowane akcesoria oraz bogato zdobione diademy zachwycają detalami i pozwalają na wyrażenie indywidualności. Kolekcja „The Beautiful Suffer” nie tylko celebruje tradycję rzemiosła, ale również stawia pytania o granice sztuki noszonej, tworząc przestrzeń, w której moda staje się formą artystycznego wyrazu.
Wystawy i Twórcza Edukacja
Twórczość Michała Wojewodzica wychodzi daleko poza ściany pracowni. Organizuje wystawy, które stają się multidyscyplinarnymi wydarzeniami artystycznymi, łączącymi różne formy ekspresji – od obuwia po muzykę, film i fotografię. Projekty takie jak The Carbon Dust, The Band Of Masters czy The Storytellers to nie tylko prezentacje jego dzieł, ale także okazje do dialogu z innymi artystami i publicznością.
Michał zaprasza do współpracy utalentowanych rzemieślników, projektantów biżuterii oraz twórców wizualnych, tworząc przestrzenie, gdzie różne dziedziny sztuki wzajemnie się przenikają. Jego wystawy są manifestem wolności twórczej i dowodem, że obuwie może być nie tylko praktycznym przedmiotem, ale także nośnikiem głębszych wartości i emocji.
Obuwie na Miarę Przeszłości i Przyszłości
Michał Wojewodzic nieustannie poszukuje sposobów na zrewolucjonizowanie tradycyjnego rzemiosła, jednocześnie szanując jego korzenie. Wierzy, że dobrze zaprojektowane buty powinny nie tylko zachwycać estetyką, ale także spełniać najwyższe standardy jakości. Dlatego jego projekty powstają w duchu slow fashion – z naturalnych komponentów, z wykorzystaniem ręcznych technik i przy dbałości o każdy detal.
Jego filozofia projektowania to sprzeciw wobec masowej produkcji i jednorazowego podejścia do mody. Jak sam mówi:
„Prawdziwy, dobrze zrobiony skórzany but powinien trzymać się latami”.
Obuwie Michała, choć głęboko zakorzenione w tradycji, jest projektowane z myślą o współczesnych użytkownikach. Wprowadza do swoich kolekcji ekologiczne materiały oraz rozwiązania personalizacyjne, takie jak wymienne akcesoria magnetyczne, które pozwalają odświeżać styl butów bez konieczności ich wymiany.
Michał Wojewodzic to nie tylko rzemieślnik, ale także artysta i wizjoner, który w unikalny sposób łączy tradycję z nowoczesnością. Jego twórczość inspiruje do refleksji nad wartością rzeczy trwałych, pięknych i pełnych emocji. Marka The Shoemaker to hołd dla rzemiosła, ale także manifest tego, że moda i sztuka mogą wspólnie wytyczać nowe ścieżki. Inspirując się estetyką klasyków, filozofią wabi-sabi i symboliką skarabeusza, Michał Wojewodzic tworzy dzieła, które nie tylko zdobią, ale również opowiadają historie i wywołują głębokie emocje.
