Ponad 800 osób, 10 pokazów mody i kilkadziesiąt działań artystycznych. 12 września w warszawskiej przestrzeni Mińska 65 odbyła się pierwsza edycja FIA Fashion Is Art Warsaw — wydarzenia stworzonego na styku mody, sztuki, fotografii, performance’u, muzyki i street artu. Jego najważniejszym założeniem było jednak nie samo połączenie dyscyplin, ale ludzi i środowisk, które nie zawsze mają okazję spotkać się w jednej przestrzeni.
12 września 2026 roku Mińska 65 w Warszawie na kilka godzin zmieniła się w miejsce, w którym granice pomiędzy wybiegiem, galerią, sceną i przestrzenią eksperymentu praktycznie przestały istnieć. Pierwsza edycja FIA Fashion Is Art Warsaw przyciągnęła ponad 800 osób.
Zdjęcia i relacje: Fashion Is Art
Program obejmował 10 pokazów mody, wystawy, instalacje i obiekty artystyczne, fotografię, performance, działania na żywo, muzykę oraz street art. Zamiast klasycznego podziału na osobne wydarzenia FIA zaproponowało jeden wielowątkowy format, w którym poszczególne dziedziny mogły się spotykać, przenikać i wzajemnie komentować.
MODA NIE MUSI ISTNIEĆ OSOBNO
Jednym z głównych założeń FIA było potraktowanie mody nie jako zamkniętego świata, ale jako części znacznie szerszej kultury wizualnej.
Publiczność mogła swobodnie przemieszczać się pomiędzy pokazami, pracami artystów, fotografią, instalacjami i działaniami performatywnymi. W jednej przestrzeni spotkali się projektanci, artyści, fotografowie, performerzy, muzycy, studenci, przedstawiciele branży kreatywnej oraz osoby, które przyszły przede wszystkim z ciekawości.
Jednym z najmocniejszych elementów programu było 10 pokazów mody, znacząco różniących się od siebie formą, estetyką i językiem.
Na wybiegu pojawiły się zarówno eksperymentalne projekty wykorzystujące upcycling i dekonstrukcję, jak i kolekcje oparte na rzemiośle, ręcznej pracy i świadomym podejściu do materiału. Swoje projekty prezentowali doświadczeni twórcy, niezależne marki oraz najmłodsze pokolenie projektantów, w tym studenci Uniwersytetu VIZJA.
Nie chodziło o stworzenie jednego obrazu współczesnej mody. Przeciwnie — różnorodność była częścią koncepcji FIA. Każdy pokaz miał własną narrację i charakter, a zestawienie odmiennych estetyk pokazywało, jak szerokim językiem może dziś posługiwać się moda.
PIERWSZY POKAZ MODY
FIA przyciągnęło nie tylko osoby zawodowo związane z modą i sztuką. Wśród ponad 800 uczestników znaleźli się również młodzi ludzie, dla których był to pierwszy w życiu pokaz mody.
Ten aspekt wydarzenia szczególnie mocno wybrzmiał w reakcjach publiczności. Powtarzały się słowa o otwartości, dostępności i atmosferze pozbawionej dystansu, który często towarzyszy wydarzeniom ze świata mody czy sztuki współczesnej.
„Było wspaniale, bardzo inspirująco i przede wszystkim bez nadęcia.”
Inny z uczestników zwrócił uwagę właśnie na przenikanie się różnych dziedzin:
„Bardzo podoba mi się, jak różne sztuki się przenikały i współtworzyły tę przestrzeń. Świetny koncept – trzymam kciuki i czekam na kolejne edycje!”
Do organizatorów po wydarzeniu napływały także wiadomości od twórców, fotografów i uczestników, którzy określali FIA jako „niezwykle inspirujące” i deklarowali chęć udziału oraz współpracy przy kolejnych działaniach.
Jedno ze zdań przesłanych po wydarzeniu wyjątkowo trafnie podsumowało ideę pierwszej edycji:
„Wielkie dzięki dla tych, którzy tworzą i burzą mury.”
BURZENIE MURÓW
Bo właśnie o burzenie murów w dużej mierze chodziło.
Pomiędzy modą a sztuką. Między ulicą a galerią. Między uznanym twórcą a studentem. Między projektantem, fotografem, performerem i muzykiem. Wreszcie — pomiędzy światem kreatywnym a publicznością, która niekoniecznie na co dzień uczestniczy w tego typu wydarzeniach.
Pierwsza edycja FIA pokazała, że moda może być punktem wyjścia do spotkania znacznie szerszej publiczności ze współczesną sztuką i kulturą, a multidyscyplinarność nie musi być jedynie hasłem opisującym program wydarzenia. Może stać się jego rzeczywistą strukturą.
Ponad 800 osób, 10 pokazów mody, kilkudziesięciu artystów i twórców oraz dziesiątki działań składających się na jeden wieczór.
Pierwsze FIA Fashion Is Art Warsaw było eksperymentem. Frekwencja i reakcje publiczności pokazały jednak, że istnieje przestrzeń dla wydarzeń, które zamiast stawiać kolejne granice pomiędzy dyscyplinami, próbują je konsekwentnie usuwać.
Pierwsza edycja dobiegła końca. Organizatorzy zapowiadają już kolejne działania.
FIA dopiero się zaczyna.
TWÓRCY FIA FASHION IS ART WARSAW 2026
Artyści, projektanci i twórcy:
Afrodyta Rękawik, Andrzej Gębczyk, Anna Mulka, Damian Szynkarewicz, Damian Świrk, Dariusz Geck, Ekaterina Shuvalova, Hania E. Masojada, Izabela Chamczyk, Mikołaj Fabisiak, Joanna Radwańska, Łukasz Klimek, Krzysztof Lewandowski_Biegająca Sztuka, Marcela Cychol, Michał Wojewodzic_Michael WHO, Nes NeSpoon, Stefania Michałowska, Wika Baranowicz, Dominika Deręgowska_SUFF, Oskar Cube, Wojciech Richard Hade Brzozowski, Michał Rejner, Lech Lewandowski_Micro Carta, Judyta Krakowiak _Jasmine Decor, Marcin Kokos_Kokosowy Raj Graffiti Writer, Hanna Glinka, Kornelia Trzcionkowska, Dominika Kowalska, Dorota Sobierajczyk, MariKoDESIGN.pl, Robert Kuta, Sławek Blaszewski, Marta Galińska, Marta Sołoducha, Palina Hrytsenka / Uniwersytet VIZJA, Sandra Skórka, Anna Polishevska / Uniwersytet VIZJA, Arnovo Junior / Uniwersytet VIZJA.
Muzyka:
Hiroszyma & Daisy K., DJ High4Matt.
Partnerzy:
Instytut Przemysłów Kreatywnych przy Ministerstwie Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Uniwersytet VIZJA, Międzynarodowe Studium Dziewulskich, Paese, Stickman.pl, Alterpose Studio, Requiem Records, Âme d’art Magazine, Gallery Warsaw, Nowa Warszawa, 4the20’s – Samorząd Studentów Instytutu Ameryk i Europy Uniwersytetu Warszawskiego.
Organizatorzy:
Ela Winiaszkiewicz / Freelysee
Michał Wojewodzic / Michael Who
Antonina Łosiowska
Dominika Dobrzańska
Mateusz Nowak
Mikołaj Fabisiak
